写下这几个字的时候，心情是复杂的。

    就这样结束了吗？

    7个月的时间，我写下这个150万字的故事，与大家分享。

    在九月时，恰逢刺猬猫网站的周年庆，有个码字活动，我拼尽全力，侥幸获得第三，也获得了一些宝贵的曝光，让这本书的成绩越过两千均订线，一路向上。

    码字活动第三有开屏推，拿到足够的日销还有大书架，这都是顶级推荐。

    确认获得这两个推荐时，我开心不已，以为这本书的成绩会柳暗花明。

    然而和推荐一起来的是沉默术士刷新开大。

    追订爆炸，新增爆炸，得不到读者的任何反馈。

    整整一个月没有反馈，我根本不知道写成啥样，整个人都是懵的。

    我有些撑不住了。

    数据和心态双双爆炸，最后一卷更是越写越奇怪。

    在沉默开大期间，我反复回头审阅前边的章节，真的是一言难尽。

    平心而论，这个故事的构思不算新颖，世界观也不算有趣。

    我写的是一个非常正统的故事，但我准备的很充足。

    在开书之前，我充满期待。

    但在开书之后，因为选择先上架再冲榜，直到上架我才看到读者的反馈。

    这个时间差，导致了“我以为”和“读者们想看”之间的微妙差别。

    这个差距也许并不大，但这微妙的差距却让这本书从一开始就走入了死胡同。

    其中争议最大的就是前期出场的两个女主。

    狄安娜，信仰圣光的女骑士，严肃刻板，坚持原则而不失灵活。从小受宗教教育，被教廷洗脑。

    雪莉，出身于普通家庭的天才少女。有些唯我，但也心存善意。从小受宗教教育，被教廷洗脑。

    这两个角色非常重要，贯穿始终。

    我渴望通过刻画这两个被宗教洗脑女孩的转变，让主角的形象更加丰满。

    然而，我失败了。

    这个构思的初衷是好的，但在执行中却不太行。

    原因很简单，时代变了。

    这么长线的转变成长非常难把握，读者对欲扬先抑写法的认可度也越来越低。

    大家的生活中处处都是沉重，又何必在这破小说里给自己找不痛快？没人喜欢沉重的故事。

    虽然这本书整体上是轻松愉快的，但狄安娜和雪莉人设塑造的瑕疵却非常致命。

    在写小说之前，我很喜欢看电视，其中就包括能给人带来快乐的相声小品等节目。

    回忆起来，似乎从某一年开始，相声小品忽然就不好看了。

    是演员不如以前了吗？肯定有这个因素。

    是剧本不如以前了吗？或多或少也有。

    但我觉得，现在的相声小品和以前相比，多了些说教，少了几分努力逗观众快乐的初心。

    对于专业演员来说，如果用心去逗观众，做不到吗？

    当然做的到，他们毕竟是专业的。

    相声小品之所以不好看，因为他们没有用心的逗观众笑，更因为他们想教育观众。

    赵本山老师和陈佩斯老师在接受采访时曾经不止一次的说过，小品就是要让人快乐的。

    若是没有快乐，再好的构思，再高的立意又有什么用呢？

    大家都很累，看个小品还要被教育，读者还会惯着你吗？

    提这件事，当然不是批评小品演员，而是自我批评。

    读者不喜欢女角色谋害男主，不喜欢真实而面目狰狞的女角色。

    而我偏偏写了。

    被宗教洗脑的人的确像狄安娜、雪莉这样，这没问题。

    问题在于，为什么要这么写？

    为了所谓的真实，降低读者的阅读体验，这是傲慢，也是愚蠢。

    大家都知道xx不好吃，还要端上来，读者不喜欢也正常。

    读者是可爱的，也是真实的。

    这本书的成绩不尽如人意，也很正常。

    在连载期间，我不止一次想要切了，但还是坚持下来了。

    在我看来，免费章节是广告，是展示这本书思路和写法的广告。

    读者若是喜欢，就会继续看下去。

    作者若是能接受成绩，也会继续写下去。

    上架感言是契约，故事正式开始的契约，而完本感言是这份契约的结束=。

    有完本感言的小说才是完整的。

    能够基本按照预想完本，似乎干的不错。

    但仔细想想，完本有什么好骄傲的，故事有结尾本就是理所应当。

    能写出受读者喜欢的作品才值得骄傲。

    在给这本书收尾的时候，我思索许多，也想通了许多。

    写新书时，我会吸取这本书的教训，努力写一本能给读者带来快乐的书。

    最后，我的新书已经发了，有兴趣的读者